Sentido del tacto dibujo

Tarjetas de alma 2

Los gráficos táctiles, incluidos los cuadros táctiles, los diagramas táctiles, los mapas táctiles y los gráficos táctiles, son imágenes que utilizan superficies en relieve para que una persona con discapacidad visual pueda sentirlas. Se utilizan para transmitir información no textual, como mapas, cuadros, gráficos y diagramas.

Los gráficos táctiles pueden considerarse un subconjunto de las imágenes accesibles. Las imágenes pueden hacerse accesibles a los discapacitados visuales de varias maneras, como la descripción verbal, el sonido o la retroalimentación háptica (táctil).

Los tipos y formas de mapas táctiles comienzan con el más antiguo y rudimentario o un formato de medios mixtos. Este mapa táctil se produce simplemente pegando objetos a un sustrato para representar diferentes elementos o símbolos. Los mapas táctiles más recientes se producen por ordenador a través de diferentes medios, como una impresora de chorro de tinta.

El termoformado es uno de los métodos más comunes de producción de mapas táctiles. Este proceso también se conoce como formación al vacío. Los mapas o planos de termoformado se crean a partir de un proceso en el que se calienta una lámina de plástico y se hace el vacío sobre un modelo o máster. El máster puede estar hecho de muchas sustancias, aunque algunos materiales son más duraderos que otros. Dado que este proceso implica la creación de un molde, requiere algo de tiempo.

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Nuestro sentido del tacto es un acumulador extraordinariamente potente de información táctil sobre los objetos tridimensionales cotidianos. Utilizamos nuestro sentido del tacto de forma automática y sin pensarlo mucho, en forma de lo que Roberta Klatzky y Susan Ledermann denominan «procedimientos exploratorios» (PE), que identificaron en 1987 y han investigado hasta 2012. Sin embargo, rara vez utilizamos el sentido del tacto de forma activa para explorar y comprender los objetos cuando deseamos observarlos de forma más completa, incluida su forma tridimensional. Nuestros ojos sólo pueden informarnos de una parte, y al combinar la vista y el tacto, para complementar lo que observamos sólo con los ojos, reunimos mucha más información sobre la forma 3D de un objeto. Desde el punto de vista neurológico, los nervios aferentes de nuestros dedos ocupan una zona relativamente grande de la corteza sensorial de nuestro cerebro, en comparación con cualquier otra parte de nuestro cuerpo. Esto hace que nuestro sentido del tacto sea una modalidad sensorial eficaz.

Las imágenes bidimensionales se forman en nuestra retina cuando utilizamos los ojos para observar un objeto, pero cuando observamos ese mismo objeto utilizando el sentido del tacto, nos relacionamos directamente (de forma «práctica») con su tridimensionalidad.

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Continuando con mi educación artística y registrando mi tiempo a lo largo de mi segundo año como estudiante de Bellas Artes (Hons) en la Universidad Metropolitana de Cardiff – «No pienses en hacer arte, sólo hazlo. Deja que los demás decidan si es bueno o malo, si lo aman o lo odian. Mientras ellos deciden, haz aún más arte». – Andy Warhol

Al dibujar los sentidos y las experiencias, hay que pensar realmente en el sentido y en cómo representarlo en el dibujo/marca. Durante esta sesión, se nos pidió que dibujáramos una variedad de sentidos/sonidos/experiencias diferentes.

Dibujar texturas como la áspera y la esponjosa fue un reto sin tocar realmente algo con esa textura. Tienes que bloquear todo lo demás y pensar en los movimientos y las texturas en términos de líneas y marcas.

Sabía que la idea era ser consciente de todos tus sentidos y de tu cuerpo y hacer marcas en respuesta a lo que te rodea y a tu posición en el espacio, pero me resultó increíblemente difícil. Mi respuesta representa más el sentido visual y lo que podía ver, el techo inclinado de la habitación, etc. No creo que sea un gran ejemplo de mi sentido de la propiocepción, pero he aprendido del proceso de dibujarlo. Por naturaleza, uso más el sentido visual y creo que tener éxito en el dibujo sensorial significa que tengo que centrarme más en los otros sentidos para crear resultados agradables.

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Robert Morris (estadounidense, nacido en 1931), Blind Time III, 1977. Litografía sobre papel, edición 2/20, 31 3/4 in x 47 1/2 in. University Museum of Contemporary Art, Universidad de Massachusetts, Amherst. Regalo de la Sra. Lois Beurman Torf (clase de 1946) y el Sr. Michael K. Torf, UM 1982.8.

Muchos estudiosos, como Jacques Derrida, han escrito sobre el significado de la ceguera en relación con el dibujo, en el sentido de que en el momento en que el artista toca el papel con el lápiz, mira hacia abajo, en lugar de hacia el objeto en el mundo, y por lo tanto se vuelve ciego en ese momento[3] El dibujo nos obliga a reconocer el fracaso de la creación de marcas (o de cualquier significación) para capturar adecuadamente al otro, o al mundo. La ampliación del tacto de Morris en el espacio de la visión es un profundo acto de rechazo del dominio. Ver es también creer, y que un artista habite la ceguera sugiere escepticismo y desaprendizaje. La página de Morris se abre a lo desconocido y, por tanto, a las voces de los demás. Leo estas huellas de manos como algo propio y ajeno a la vez. Podría haber hecho estas marcas anónimas, pero al mismo tiempo sugieren la presencia de otras personas, de extraños. La experiencia de la ceguera a menudo amplifica no sólo el sentimiento, sino también la audición, y por tanto potencia la escucha. Sentir y escuchar. Sintonizar los espectáculos y las distracciones para llegar a lo que hay debajo del mundo visible.

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