Willem de kooning excavation

Mujer sentada

A PESAR DE LA INDIMENSIONADA reputación de Willem de Kooning como uno de los abstraccionistas gestuales más destacados de Estados Unidos, ha pasado más de un cuarto de siglo desde que su obra fue objeto de un estudio exhaustivo en un museo estadounidense. Este otoño, el Museo de Arte Moderno de Nueva York pone fin a ese interregno con «De Kooning: Una retrospectiva», organizada por el conservador emérito de la institución, John Elderfield. Antes de la inauguración de la exposición en septiembre, el artista Terry Winters habló con Elderfield sobre De Kooning y las importantes lecciones sobre la abstracción que aún pueden extraerse de la obra transformadora del pintor.

Willem de kooning habilidades especiales

«De Kooning: Una retrospectiva», una nueva exposición en el Museo de Arte Moderno, incluye unas 200 pinturas, dibujos y esculturas creadas por Willem de Kooning, que ayudó a definir la forma del arte estadounidense de posguerra.

«Lo que es realmente característico, tanto de este cuadro como de lo que sucederá, es que de Kooning está trabajando en una especie de área que es representativa pero también abstracta, en el sentido de que está dispuesto a hacer marcas y organizar formas que no han

«En realidad, está componiendo con elementos muy aleatorios con los que trabaja, dejando que todas estas formas más grandes y planas floten juntas en el centro del cuadro». Esta pintura fue comprada por el Museo de Arte Moderno.

«Es realmente el apogeo de la primera parte de su carrera y recoge el tipo de abstracción que no está totalmente separada de la realidad, pero obviamente no contiene formas fácilmente reconocibles».

«Hizo una serie de grandes cuadros de mujeres que realizó haciendo grandes dibujos que luego calcó sobre la madera, y luego aplicó pintura. A algunas personas les resultan más difíciles de aceptar que los primeros, porque tienen esa cualidad de resbaladizo

Qué influyó en willem de kooning

Se sugerirá aquí que, dejando de lado el pánico genital por el momento (aunque esto también es importante), los críticos no fueron capaces de comprender la obra reciente porque no lograron captar todas las implicaciones de la obra anterior, a pesar de que la elogiaron. La insistencia de De Kooning en la materialidad, en la sensación de espacio, en el arraigo en el mundo y en la historia (en un sentido físico), ha sido la base de gran parte de su pintura a partir de la década de 1940. Yo diría que esta corporeidad, de múltiples maneras, también influyó en las pinturas realizadas por sus colegas y amigos expresionistas abstractos. De hecho, el cuerpo -en su representación, sugerencia y ausencia- es fundamental para el expresionismo abstracto. Este aspecto corporal del expresionismo abstracto debería haber estado maduro para su consideración a finales de la década de 1960, con una nueva crítica formada por la teoría fenomenológica y decenas de artistas que exploraban el cuerpo, pero el movimiento ya había sufrido los efectos de la fabricación de salchichas: se había sellado y vendido. Críticos y coleccionistas establecieron rápidamente la narrativa del expresionismo abstracto de un modo que excluía este enfoque fenomenológico de su interpretación.5 Cuadros como Mujeres cantando II y la recepción de de Kooning en la década de 1960 nos ofrecen la oportunidad de repensar las implicaciones de la pintura expresionista abstracta y su relación con el cuerpo.

Willem de kooning ángeles rosas

«La carne era entonces muy importante para un pintor. Tanto la Iglesia como el Estado la reconocían. El interés por la diferencia de texturas -entre la seda, la madera, el terciopelo, el cristal, el mármol- sólo existía en relación con la carne. La carne fue la razón por la que se inventó la pintura al óleo». 3 de 7

«Recorté muchas bocas. En primer lugar, sentí que todo debía tener una boca. Quizás era como un juego de palabras, ya sabes lo que quiero decir, pero quizás es incluso sexual, o lo que sea, no lo sé. Pero en cualquier caso, solía recortar muchas bocas y luego pintaba esas figuras y luego ponía la boca más o menos en el lugar donde debía estar. Siempre quedaba muy bonito y me ayudaba mucho tener esta cosa real». 7 de 7

admin

Por admin