Venus de milo con cajones

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Salvador Dalí (1904-1989) – Venus de Milo con cajones.Escultura de bronce realizada en técnica de cera perdida con pátina verde florentina. Base de bronce. Firmada en el bronce. Es el número 70 de una edición limitada de 499. La escultura lleva el sello del fundador «Valsuani» DIMENSIONES : Altura: 36 cm. Anchura: 10 cm – Longitud: 10 cm PESO: unos 3,25 kg Referencias: Catalogue raisonné des sculptures originales de Dali «Le Dur et le Mou» #68 by R.Descharnes p.36&37 En muy buen estado, con algunas imperfecciones en la pátina

el toreador alucinógeno

Dar forma a las imágenes del subconsciente fue una importante motivación para los surrealistas. Se inspiraron en la «Traumdeutung» (interpretación de los sueños) de Sigmund Freud y en el psicoanálisis. Dalí comparó la mente subconsciente con la existencia de cajones secretos, que podían abrirse en momentos inesperados. Plasmó esta idea en una versión contemporánea de la famosa «Venus de Milo».

Tokio 1964; Berna 1966; Tel Aviv 1966-1967; Humlebaek/Bruselas 1967; Turín 1967-68; Nueva York/Los Ángeles/Chicago 1968; Rotterdam 1970-71; Stuttgart/Zurich/Humlebaek 1989-90; Rotterdam 1999; Barcelona/Madrid/San Petersburgo 2004-05; Londres/Rotterdam/Bilbao 2007-08; Milán 2010-11; Frankfurt 2011; Rotterdam 2013-14a; Rotterdam 2017b

A principios de los años 20, Salvador Dalí descubrió los escritos del psicoanalista vienés Sigmund Freud. Traumdeutung (1899-1900), en particular, le causó una impresión abrumadora: [La obra se me presentó como uno de los descubrimientos capitales de mi vida, y me invadió un verdadero vicio de autointerpretación, no sólo de mis sueños, sino de todo lo que me ocurría, por muy accidental que pareciera a primera vista»[1].

análisis de la venus de milo con cajones

La Venus de Milo está considerada como una de sus obras más famosas. Presenta una copia de medio tamaño de una mujer decorada con una cómoda. Pintó esta escultura con yeso blanco para que pareciera mármol. Salvador Dalí marcó y cortó aberturas en varios lugares de la escultura con la intención de colocar cajones. A continuación, pagó a un carpintero recomendado por Marcel Duchamp para que creara los cajones. Las aberturas están situadas en la frente de la escultura, una en cada pecho, dos en el abdomen y una en la rodilla doblada izquierda. También decoró los cajones con piel de visón blanco.

Utilizar el cuerpo de una mujer como mueble es una metáfora materializada en la obra artística de yuxtaposiciones extrañas de lo inconsciente personificado, abierto y cerrado, así como duro y blando. En la explicación, estos son los aspectos comunes de la vida donde las personas revelan y ocultan sus deseos más profundos. Estos hechos pueden ser vistos y sentidos por las personas que ven la escultura, ya que se sienten atraídas por los cajones entreabiertos con la intención de echar un vistazo a lo que hay dentro, pero la mujer (en este caso el cuerpo personificado) se resiste a dejarles ver. Los pomos sedosos piden ser acariciados; así, son capaces de expresar el deseo de sentir y conocer. Así, la imagen crea una sensación similar al mandato de «mirar pero no tocar» de forma sexualmente explícita.

reconstrucción de la venus de milo

¿Qué guardas en los cajones de tu psique? ¿Y qué guardaría Venus en los suyos?  Las numerosas pinturas y esculturas «de cajón» de Dalí eran homenajes a Sigmund Freud. Al parecer, el artista dijo: «La única diferencia entre la Grecia inmortal y la época contemporánea es Sigmund Freud, que descubrió que el cuerpo humano, puramente platónico en la época griega, hoy está lleno de cajones secretos que sólo el psicoanálisis es capaz de abrir».  Cabe señalar que Dalí se pintó a sí mismo con cajones (como observó Jeananne, en el mural del techo «Palacio del Viento» en el Teatro-Museo de Figueres, publicado anteriormente).

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