Cuadro de le petit prisoner

c. 1797-1800La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro está protagonizado por una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene ciertamente una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo Nacional del Prado

La familia del infante don luispintura de francisco goya

Goya es el pintor más genial y universal que ha tenido Aragón. Durante la época en que vivió, la religión contribuyó al arte español con notables artistas, como los Bayeu, su suegro. Sin embargo, en medio del ambiente artístico de la época -de tradición barroca y vanguardia neoclásica- Goya destacó por su fuerza expresiva y visionaria abriendo el camino al arte contemporáneo. Él fue el genio.

Según su bibliografía, gran parte de las obras aragonesas de Goya corresponden a su juventud. Aragón y Zaragoza son escenarios esenciales para el conocimiento del pintor. En general, la temática es religiosa y está condicionada por las peticiones artísticas, que favorecían la pintura mural dentro de la tradición barroca italiana.

Goya, como pintor religioso, se inició muy probablemente por su devoción aragonesa a la Virgen del Pilar con el tema general de la aparición de la Virgen a Santiago, que decoraba las puertas del perdido armario de las reliquias en Fuendetodos.

Sin embargo, Goya desarrolla su obra mural más potente de todas, en un ambiente de libertad y comprensión, en la Cartuja de Aula Dei, cerca de Gállego y Zaragoza. Entre 1772 y 1774, decora los muros en una serie de grandes paneles, conservando San Joaquín con ángeles, la Natividad de la Virgen, los Desposorios, la Visitación, la Circuncisión, así como la Presentación y la Adoración de los Reyes. Los temas restantes corresponden a la restauración realizada por los hermanos Buffet en 1903, tras las nuevas instalaciones cartujanas.

Cristo crucificadopintura de diego velázquez

Cristo crucificado es un óleo sobre lienzo de 1780 que representa la crucifixión de Jesús, obra del pintor romántico español Francisco de Goya. Lo presentó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como su obra de recepción como pintor académico. Ahora forma parte de la colección permanente del Museo del Prado de Madrid.

El cuadro es de estilo neoclásico, aunque enraizado en la iconografía tradicional española del tema y relacionado con el tratamiento del mismo tema por Velázquez (incluso tomando prestado su fondo negro oscuro sin paisaje) y Anton Raphael Mengs (tomando prestada su presentación de la pierna derecha empujada hacia delante). Goya se ajusta a las reglas iconográficas del Barroco español para representar la Crucifixión establecidas por Francisco Pacheco: el fondo negro, cuatro en lugar de tres clavos, los pies apoyados y una inscripción trilingüe en la parte superior de la cruz que comienza IESUS NAZARENUS REX IUDEORUM. Al obedecer estas reglas, Goya disminuyó el énfasis en los rasgos devocionales, como el dramatismo y la presencia de sangre, para concentrar la atención en el suave modelado del cuadro, ya que su intención era complacer a los académicos dominados entonces por el neoclasicismo de Mengs.

Wikipedia

Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; español:  [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español. Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX[1]. Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron los cambios históricos contemporáneos e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX[2]. A menudo se hace referencia a Goya como el último de los maestros antiguos y el primero de los modernos[3].

Goya nació en el seno de una familia de clase media en 1746, en Fuendetodos, Aragón. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs. Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Su vida se caracterizó por una serie de embarazos y abortos, y sólo un hijo llegó a la edad adulta. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera parte de su carrera está marcada por los retratos de la aristocracia y la realeza españolas, y los cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

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