Pintura española siglo xix

Juan carreño de miranda

El siguiente capítulo se centra en George Henry Hall, que estuvo en España durante largas estancias en 1860-1 y 1866-7. Como la mayoría de los norteamericanos, llegó con ideas preconcebidas sobre el país extraídas de los escritos de Irving, Mackenzie y Richard Ford, cuyo Hand-book for Travellers in Spain, and Readers at Home (Manual para viajeros en España y lectores en casa) apareció en 1845. El maestro antiguo más importante para Hall era Murillo, todavía inmensamente popular en aquella época (37-41). Las ilustraciones de las obras del pintor británico John Phillip, así como de los pintores españoles que compartían el entusiasmo de Hall por Murillo, hacen convincente el argumento de Boone sobre su importante influencia en Hall (42-4, 52-54). El tema de Murillo ofrece a Boone la oportunidad de un extenso debate sobre las actitudes estadounidenses hacia los católicos y el catolicismo y el papel que desempeñaron en el declive de la popularidad de Murillo (56-8). También da pie a una mini-historia del interés británico y francés por el pintor del siglo XVII, incluyendo el papel del Musée Espagnole a la hora de llevar sus cuadros a Francia (39-41). Colman y Hall, viajando principalmente por el sur de España, la parte menos desarrollada del país, y representando temas tradicionales sin referencia a la modernización, establecieron los temas andaluces continuados por los artistas americanos en las décadas de 1870 y 1880 (59).

Édouard manet

InicioArte10 pintores españoles que marcaron el siglo XIX10 pintores españoles que marcaron el siglo XIXJunto con el neoclasicismo de Goya y el luminismo de Sorolla, muchos pintores españoles y otros maestros olvidados elevaron el arte del siglo XIX a su máxima expresión.Aug 11, 2021 – Por Stella Polyzoidou, Licenciada en Arqueología e Historia del Arte

Uno de los géneros destacados del siglo XIX fue la pintura de historia. Muchos artistas españoles adoptaron este estilo y se cultivó principalmente en las Academias de Arte. Los pintores solían competir por las pensiones presentando temas históricos como ejercicios académicos para ganar premios. El gobierno español, como mayor mecenas de la pintura de historia, promovió así una representación particular de los personajes y acontecimientos del pasado. El mundo clásico y, en particular, la República Romana fueron los temas más habituales de muchas obras. Héroes, líderes políticos y militares, anónimos o individualizados, fueron representados a menudo por los artistas para reflejar la identidad nacional. A continuación, 10 pintores españoles influyentes que marcaron el arte del siglo XIX.

Las meninas

Giovanni Boldini se convirtió en uno de los retratistas italianos más importantes de principios del siglo XX. Se trasladó a París en 1871, y fue considerado uno de los pintores más destacados de Montmartre. Influido a su llegada a la capital francesa por la obra de Meissioner y Fortuny, Boldini mantuvo a lo largo de su vida un estilo único, basado en su intuición del momento y del movimiento, reflejado en sus rápidas pinceladas, que nunca perdían de vista la figura y la expresión del sujeto.

También se incluyen en la exposición piezas de algunos de los pintores españoles que vivían en París en esa época y cuyas obras dialogaban con las de Boldini. La influencia de Mariano Fortuny y de sus escenas del siglo XVIII en la pintura de Boldini no es más que una de las muchas conexiones que compartían, así como el gusto por la pintura de género, el interés por la vida cotidiana de la ciudad moderna y el disfrute de los paisajes. Entre la tradición y la innovación, las 124 obras seleccionadas para la exposición transmiten el espíritu de una época.

El greco

Fundación MAPFRE presenta en su Sala de Exposiciones Recoletos de Madrid esta muestra dedicada a la obra del italiano Giovanni Boldini, en diálogo con otros artistas españoles que formaron parte de los círculos parisinos de la Belle Époque. Se podrá visitar desde el 18 de septiembre de 2019 hasta el 12 de enero de 2020.

Para los pintores y escultores, el viaje de estudios a Roma siempre había formado parte sustancial de su formación tradicional. La ciudad era el telón de fondo apropiado para el aprendizaje clásico. Los alumnos franceses de la École de Beaux-Arts competían por el Prix de Rome, un premio ganado, entre otros, por figuras tan importantes en la historia del arte como Ingres, Couture o Bouguereau. Sin embargo, poco a poco, en el siglo XIX, París sustituyó a la capital italiana y se convirtió en la cuna del arte moderno. El desarrollo económico y social de la capital francesa, sus salones literarios, artísticos e institucionales, la importancia de los coleccionistas y del comercio del arte, así como la atención prestada por la prensa a los acontecimientos artísticos, fueron algunas de las razones que llevaron a París a adquirir una importancia creciente.

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