Peliculas sobre van gogh

Van gogh

La historia de la vida de Vincent van Gogh tiene todos los elementos de una gran película: pasión, conflicto, arte, dinero, muerte. Las películas sobre Van Gogh que se enumeran aquí son muy diferentes y todas merecen ser vistas. Las tres películas muestran sus cuadros de una manera que una reproducción en un libro nunca puede, los paisajes a los que Van Gogh estuvo expuesto y en los que se inspiró, y el impulso y la determinación que tuvo para triunfar como artista. Para un pintor, la vida y la determinación de Van Gogh para desarrollar sus habilidades artísticas son tan inspiradoras como los cuadros que creó.

Pero la película no tiene nada de simple. Resulta extremadamente impactante y conmovedor escuchar las propias palabras de Van Gogh relatando sus luchas internas y sus intentos por desarrollarse como artista, escuchar lo que él consideraba sus éxitos y fracasos artísticos.

Vincent y Theo es un drama de época que nos transporta al pasado, a las vidas entrelazadas de los dos hermanos (y de la sufrida esposa de Theo), protagonizado por Tim Roth como Vincent y Paul Rhys como Theo. No se trata de un análisis de la personalidad o de las obras de Vincent, sino de la historia de su vida, así como de las luchas de Theo por hacer carrera como marchante de arte.

Cor van gogh

At Eternity’s Gate es una película de drama biográfico de 2018 sobre los últimos años de la vida del pintor Vincent van Gogh. La película dramatiza la controvertida teoría planteada por los biógrafos de Van Gogh Steven Naifeh y Gregory White Smith, en la que especulan que la muerte de Van Gogh fue causada por una travesura y no por un suicidio.

La película tuvo su estreno mundial en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia el 3 de septiembre de 2018. La película se estrenó en cines en Estados Unidos el 16 de noviembre de 2018, de la mano de CBS Films, antes de transmitirse en Netflix en Francia el 15 de febrero de 2019. Se estrenó en cines y a través de vídeo bajo demanda en el Reino Unido el 29 de marzo de 2019, por Curzon Artificial Eye. La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos; la actuación de Dafoe fue ampliamente aclamada, y por su interpretación, Dafoe fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor y al Premio Globo de Oro al Mejor Actor – Drama Cinematográfico, entre otros, y ganó la Copa Volpi al Mejor Actor en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia.

Oscar isaac

Los artistas han proporcionado temas de inspiración para los cineastas desde los primeros días de la narración de imágenes en movimiento y ninguno ha ocupado un lugar más central en la imaginación de los cineastas que Vincent van Gogh (1853-1890).

At Eternity’s Gate, el drama de 2018 sobre los últimos años de Van Gogh, dirigido por el artista y cineasta Julian Schnabel, es llevado por encima de la competencia por el papel de fuerza de Willem Dafoe como Van Gogh, que le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Aunque la película de Schnabel es una adición bienvenida al panteón de Van Gogh, mi mejor elección por su ingenio creativo es Loving Vincent, una exploración alucinantemente original de la vida y los últimos días de Van Gogh contada a través de la animación de más de 130 obras del artista. Nominada al Oscar en 2018, la película desató la polémica al poner en duda la historia largamente aceptada de que Van Gogh se suicidó. Los cineastas Dorota Kobiela y Hugh Welchman dedicaron cinco años a contratar el talento de más de 100 artistas que animaron minuciosamente cuadro a cuadro las escenas que Van Gogh pintó del natural. Esta película fue un sincero trabajo de amor expresado en la fisicidad de cada pincelada.

Van gogh: pintado con palabras

Un cuadro abre una ventana a un momento fijado en el tiempo. El retrato de una persona que no envejece dentro del marco. La forma de una nube que casi nunca existió. Una bailarina atrapada para siempre en una pose imposible.

Pero hay otra forma de que las imágenes fijas creen movimiento. Al fin y al cabo, una película no es más que una colección de fotogramas mostrados en rápida sucesión. La escritora y directora Dorota Kobiela (junto con el coguionista, codirector y productor Hugh Welchman) decidió combinar su pasión por la pintura y el cine para crear el primer largometraje totalmente pintado. El impresionante resultado es «Loving Vincent», actualmente en cartelera en Suiza.

La película es un esfuerzo de colaboración y una obra maestra en lo técnico. En un principio se rodó con actores vivos, ya sea en pantallas verdes o en decorados que parecían cuadros de Van Gogh. Después, un equipo de 125 artistas pintó a mano los 65.000 fotogramas de la película al estilo de Van Gogh.

No hace falta ser un experto para apreciar esta oportunidad de sumergirse en una serie de pinturas. Vincent Van Gogh es uno de los artistas más famosos de todos los tiempos. Incluso aquellos que no hayan pisado un museo en años estarán familiarizados con muchos de los personajes y lugares representados.

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