Pabellón de la secesión

Arte de la secesión

El edificio cuenta con el Friso de Beethoven de Gustav Klimt,[2] una de las obras de arte más reconocidas del estilo Secesión (una rama del Art Nouveau, también conocida como Jugendstil en Alemania y los países nórdicos). El edificio fue financiado por Karl Wittgenstein,[3] padre de Ludwig Wittgenstein.

El lema del movimiento secesionista está escrito sobre la entrada del pabellón: «A cada época su arte, a cada arte su libertad» (en alemán: Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit). Debajo hay una escultura de tres gorgonas que representan la pintura, la escultura y la arquitectura.

El edificio ha sido seleccionado para figurar en la cara nacional de la moneda austriaca de 0,50 euros. También aparece como motivo principal de una de las monedas austriacas de oro para coleccionistas: la moneda conmemorativa de 100 euros de la Secesión, acuñada en noviembre de 2004, en el anverso. El reverso representa un detalle del Friso de Beethoven, que se encuentra en el edificio.

Arquitectura de la secesión

El edificio cuenta con el Friso de Beethoven de Gustav Klimt,[2] una de las obras de arte más reconocidas del estilo Secesión (una rama del Art Nouveau, también conocida como Jugendstil en Alemania y los países nórdicos). El edificio fue financiado por Karl Wittgenstein,[3] padre de Ludwig Wittgenstein.

El lema del movimiento secesionista está escrito sobre la entrada del pabellón: «A cada época su arte, a cada arte su libertad» (en alemán: Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit). Debajo hay una escultura de tres gorgonas que representan la pintura, la escultura y la arquitectura.

El edificio ha sido seleccionado para figurar en la cara nacional de la moneda austriaca de 0,50 euros. También aparece como motivo principal de una de las monedas austriacas de oro para coleccionistas: la moneda conmemorativa de 100 euros de la Secesión, acuñada en noviembre de 2004, en el anverso. El reverso representa un detalle del Friso de Beethoven, que se encuentra en el edificio.

Esperanza ii

Los lugareños llaman cariñosamente a esta cúpula de 8,5 m de ancho el «repollo dorado», aunque no todo el mundo la recibió con aprobación en 1898: un escritor afirmó que la cúpula hacía pensar que se estaba ante un templo budista, un mausoleo o un crematorio.

Aunque Klimt pronto se separó de la Secesión, la organización continuó hasta su cierre forzoso bajo los nazis. En 1945 volvió a formarse con un nombre completo ligeramente diferente, y aún hoy sigue funcionando, albergando exposiciones de arte contemporáneo en las galerías del edificio de la Secesión.

Lo que se ve en el interior depende, como siempre, de los artistas o temas que se expongan en ese momento. Cuando yo fui, las dos próximas exposiciones estaban dedicadas a la artista visual marroquí-francesa Bouchra Khalili y a la artista visual estadounidense Elaine Reichek.

Una vez dentro, baje unas escaleras (o tome el ascensor) para encontrar el hogar del famoso Friso de Beethoven de Klimt. Antes de llegar al Friso, una antecámara le ofrece una breve historia del edificio de la Secesión (en inglés), que incluye planos, una maqueta y bocetos de diseño.

Koloman moser

Sin reducir a los alemanes a la condición de bestias rubias y bebedoras de cerveza, algún día tendremos que hacer caso a Nietzsche también en este aspecto y estudiar la historia de las sociedades tan inseparables de la historia de la comida y las drogas y del entorno en el que ambas se consumían y se consumen.

Empezaremos, por ejemplo, por Viena en torno a la transición entre los siglos XIX y XX de la era cristiana y calibraremos la importancia que tuvo la vida de los cafés -de la que gracias a Stefan Zweig, Joseph Roth, Hermann Broch y Robert Musil hemos heredado un inestimable testimonio literario- en el epicentro cultural del crepúsculo austrohúngaro durante aquellos luminosos y ambivalentes años de la Belle Epoque.

La Secesión vienesa original contaba con 50 miembros presididos por Gustav Klimt. Un año después de su fundación se inauguró su primera sala de exposiciones y actividades, un memorable y bello edificio diseñado por la contundencia cúbica de Joseph Maria Olbrich en torno a 1898, cuyo frontispicio, con el inevitable signo de los tiempos que remite a un misticismo panteísta -ya sea por el epígrafe «Manantial sagrado» de la fachada o, más singularmente, por la extraordinaria cúpula de pan de oro conformada en una enorme corona de laurel- corona el edificio, todavía se puede leer la famosa inscripción «A la época su arte, al arte su libertad», una verdadera declaración de principios que afirmaba la necesidad de un nuevo arte propio de los nuevos tiempos que en aquel momento se presentaban en Europa, en el umbral mismo de la transformación de la faz del viejo continente, y muy concretamente de la civilización del Danubio que orbitaba en torno a Viena y sus cafés dedicados a su particular canto del cisne, para siempre.

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