Obras de frank gehry

la filosofía de frank gehry

No es frecuente que los arquitectos se conviertan en nombres conocidos. Pero Frank Gehry nunca ha vivido de acuerdo con una práctica común. El galardonado arquitecto ha pasado más de medio siglo trastocando el significado mismo del diseño dentro de la arquitectura. Un hombre aparentemente sin límites, no hay mal momento para celebrar la obra de Frank Gehry.

Frank Gehry fue preseleccionado para idear una nueva sede para la Filarmónica de Los Ángeles en 1988; el proyecto, el Walt Disney Concert Hall, se inauguró finalmente en 2003. Hoy, la crítica y el público coinciden en que la espera ha merecido la pena. Reflejando la pasión de Gehry por la navegación, el exterior de la estructura presenta extensiones de acero inoxidable que sobresalen por encima de la Grand Avenue, mientras que en el interior, paneles de abeto Douglas de forma similar revisten el auditorio.

El complejo Neuer Zollhof de Frank Gehry impulsó en 1999 la transformación del frente marítimo de Düsseldorf (Alemania) en lo que ahora se llama el Puerto de los Medios. La popularidad del trío de edificios de oficinas dio lugar a encargos cercanos para otros arquitectos destacados, como Fumihiko Maki y Murphy/Jahn, y permitió que las tres torres aparecieran en la edición alemana del Monopoly.

renzo piano

Frank Gehry DrawingsFrank Gehry habla con Jean-Louis Cohen sobre los primeros años de su práctica, incluyendo su trabajo con artistas de Los Ángeles, y el papel de los bocetos en su proceso de diseño. El primer volumen del catálogo razonado de los dibujos del arquitecto, editado por Cohen, fue publicado por Cahiers d’Art a principios de este año.

El nuevo mundo de Charlotte PerriandInspirado por una visita a la exposición de la Fundación Louis Vuitton Charlotte Perriand: Inventing a New World, William Middleton explora la vida de esta pionera modernista y su impacto en el mundo del diseño, el arte y la arquitectura.

El Jardín de Esculturas Sydney y Walda Besthoff del Museo de Arte de Nueva Orleans se ha ampliado en seis acres. La ampliación cuenta con veintiséis nuevas obras, entre ellas Bear With Us (2014) de Frank Gehry y Striding Figure (Rome I) (2013) de Thomas Houseago.

Esta exposición pone de relieve 150 obras de la colección de Joan y Jack Quinn, amasada principalmente entre los años 70 y 90. Muchas de sus posesiones fueron recogidas directamente de los artistas y nunca han cambiado de manos ni se han mostrado públicamente. Las obras que les atrajeron se definen por un espíritu de inconformismo, un juego de nuevos materiales, una celebración de la luz y el ethos «California cool». Se incluyen obras de Jean-Michel Basquiat, Frank Gehry y Ed Ruscha.

frank lloyd wright

La infancia de Frank parece estar perfectamente adaptada al hombre y arquitecto que llegaría a ser. Cuando era niño, la abuela de Frank le entretenía durante horas animándole a construir ciudades imaginarias con ella utilizando trozos de madera de la ferretería de su abuelo.

Los sábados por la mañana, Frank dibujaba junto a su padre en la tienda de su abuelo mientras su madre le enseñaba sobre arte. La ferretería estaba llena de todos los materiales aparentemente comunes, como madera contrachapada, eslabones de cadena y acero corrugado, que un día se convertirían en elementos característicos del estilo arquitectónico de Frank.

En 1947 Frank y su familia emigraron a Estados Unidos. Después de luchar por encontrar una carrera que le apasionara, Frank se decantó por la arquitectura y se licenció en la Universidad del Sur de California.

A Frank le preocupaban mucho las ideas de arquitectura socialmente responsable, y tras enterarse de que uno de sus profesores estaba diseñando un palacio para el dictador cubano Fulgencio Batista, tiró la toalla.

el estilo de frank gehry

Frank Owen Gehry, CC, FAIA (/ˈɡɛəri/; nacido Frank Owen Goldberg; (1929 -02-28)28 de febrero de 1929)[1] es un arquitecto y diseñador estadounidense nacido en Canadá, que reside en Los Ángeles. Varios de sus edificios, incluida su residencia privada, se han convertido en atracciones de renombre mundial. Sus obras se citan entre las más importantes de la arquitectura contemporánea en el World Architecture Survey de 2010, lo que llevó a Vanity Fair a etiquetarlo como «el arquitecto más importante de nuestra era»[2].

Su uso de acero corrugado, vallas de eslabones, madera contrachapada sin pintar y otros materiales utilitarios o «cotidianos» se inspiró en parte en el hecho de pasar las mañanas de los sábados en la ferretería de su abuelo. Pasaba el tiempo dibujando con su padre, mientras su madre le introducía en el mundo del arte. «Así que los genes creativos estaban ahí», dice Gehry. «Pero mi padre pensaba que yo era un soñador, que no iba a llegar a nada. Fue mi madre la que pensó que yo era reticente a hacer cosas. Ella me presionaba»[10].

En 1947, su familia emigró a Estados Unidos y se instaló en California. Gehry consiguió un trabajo como conductor de un camión de reparto y estudió en el City College de Los Ángeles, para acabar graduándose en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Sur de California. Durante ese tiempo, se convirtió en miembro de Alpha Epsilon Pi[11].

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