Mondrian composición en rojo amarillo y azul

composición con un gran plano rojo, amarillo, negro, gris y azul

El interés de Mondrian residía en la calidad abstracta de la línea, pero en 1914 prácticamente había eliminado la línea curva de su obra. En 1916 ya había suprimido cualquier sentido del tema. Más adelante desarrolló una nueva forma de abstracción rigurosa llamada neoplasticismo, en la que se limitaba a las líneas rectas, horizontales y verticales, y a los colores primarios básicos. Sus composiciones no suelen ser simétricas, pero apenas pueden ser más puras en sus elementos. Sentía que este arte reflejaba una verdad mayor y universal más allá de la apariencia cotidiana.

El cuadro es una pintura al óleo sin barnizar sobre lienzo preimprimado, y está en muy buen estado. Hay un sello de lona en el reverso que indica el uso del proveedor francés Lefebvre-Foinet. La composición inicial fue pintada en París en 1937-38 y desarrollada en Nueva York entre 1940 y 1942, cuando Mondrian añadió los campos de color rojo, azul y amarillo. Mondrian también cambió la posición de algunas de las líneas negras y añadió otras. Las líneas horizontales se pintaban generalmente antes que las verticales. Se sabe que Mondrian utilizó pinceles, espátulas y una barra de acero para conseguir sus líneas nítidas.

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Mondrian nació el 7 de marzo de 1872 en los Países Bajos con el nombre de Pieter Cornelis Mondriaan. Ingresó en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam en 1892, siguiendo los pasos de su padre, que era un aclamado profesor de dibujo. Aunque se formó en la enseñanza primaria, también comenzó a pintar en estilo naturalista. Su obra de esta época consistió principalmente en paisajes, a menudo pintados al estilo de los impresionistas. Se inspiró en varias formas de arte durante este periodo, utilizando colores fauvistas brillantes y empleando el puntillismo, un estilo en el que una obra se compone de pequeños puntos que se unen para formar el tema.

Mondrian se trasladó a París en 1911 para unirse al movimiento de vanguardia, dejando de lado la segunda «a» de su apellido para significar su alejamiento de los Países Bajos. Se vio fuertemente influenciado por el estilo cubista de Pablo Picasso y Georges Braques, que se hace patente en obras como El mar. Mondrian regresó a casa en 1914 para atender a su padre enfermo, y el estallido de la Primera Guerra Mundial le impidió volver a París hasta 1919.

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Composición con rojo, azul y amarillo es una obra posterior a la Primera Guerra Mundial realizada en 1930 por Piet Mondrian. A primera vista, el cuadro puede parecer poco impresionante para el espectador medio. Parece aburrido y simple. Pero, después de comprender algunos antecedentes y de analizarlo, puede quedar impresionado. Aunque sólo sea por eso, podrá comprender y apreciar este cuadro.

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Muchos artistas procesaban este trauma de formas realmente interesantes. Diversos movimientos artísticos modernos desafiaron el statu quo, al tiempo que trataban de lidiar con sus preguntas. Una de las principales preguntas que circulaban dentro del arte era: «¿Qué es siquiera el arte?» Algunos de los movimientos artísticos de esta época que quizá conozcas son el surrealismo, el dadaísmo y el cubismo. Estos movimientos ampliaron los límites de lo que se pensaba que era el arte.

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Brillante reproducción en técnica giclée directamente sobre lienzo de arte real, tensado sobre bastidor de cuña. Edición limitada de 499 ejemplares, con numeración en el reverso y certificado. Enmarcado en un marco de madera auténtica hecho a mano. Formato 72 x 72 cm (A/H). Edición exclusiva de ars mundi.

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El método Giclée es un proceso de impresión digital. Se trata de una impresión de alta resolución y gran formato en una impresora de chorro de tinta con tintas especiales de diferentes colores o pigmentos (normalmente de seis a doce). Los colores son resistentes a la luz, es decir, a los dañinos rayos UV. Tienen una gran riqueza de matices, contraste y saturación.

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