La sal de la tierra wim wenders

París, texas

La maestría de Wim Wenders en la forma documental se muestra de nuevo en «La sal de la tierra», una impresionante oda visual al fotógrafo Sebastiao Salgado, codirigida por el hijo documentalista del fotógrafo, Juliano Ribeiro Salgado. Reconocido desde hace tiempo como uno de los grandes artistas de la cámara, el uso escultural de la luz y el espacio de Sebastiao se combina con una profunda empatía por la condición humana, lo que da como resultado imágenes en blanco y negro de gran complejidad que capturan la dignidad de cada sujeto. «Sal» guía al espectador en una odisea visual a través de la carrera del fotógrafo, enriquecida por el metraje monocromo de Wenders y el color de Juliano. Más tradicional que «Pina», el documental no llega a la altura de esa película, pero seguirá teniendo una gran repercusión en todo el mundo.

Wenders ha dado con una forma excepcionalmente inteligente y cinematográfica de filmar a Sebastiao hablando de su trabajo, proyectando las fotografías del maestro en un espejo semitransparente que permite al público ver tanto la imagen como el hombre. De este modo, Wenders saca a relucir los recuerdos de varios proyectos monumentales, convirtiendo los visuales normalmente banales de las cabezas parlantes en un dispositivo más interactivo. Sebastiao no empezó como fotógrafo: Nacido en el estado minero brasileño de Minas Gerais, estudió economía, e incluso trabajó con el Banco Mundial tras su exilio en Francia en 1969, después del golpe militar de Brasil. En busca de una mayor realización, él y su esposa, Lelia, invirtieron en un equipo fotográfico de calidad, y en 1973 Sebastiao partió hacia Níger, donde comenzó su portafolio de crónicas de la nobleza frente al sufrimiento.

El acto de matar

Las fotografías y vídeos de Salgado que aparecen en la película exploran los entornos naturales y los seres humanos que los habitan[10]. Sus fotografías en blanco y negro ponen de manifiesto cómo se explotan el medio ambiente y los seres humanos para maximizar los beneficios del mercado económico mundial. Codirigida por el hijo de Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, la película también contiene recuerdos de su infancia sobre un padre ausente la mayor parte del tiempo y las veces que acompañó a su padre en viajes para descubrir quién era Salgado más allá de su concepción infantil. La película sigue 40 años de trabajo de Salgado desde Sudamérica, hasta África, Europa, el Ártico y de vuelta a casa, a Brasil, centrándose en los conflictos internacionales, el hambre y el éxodo, y los paisajes naturales en declive.

Utiliza sus propias fotos y vídeos para ilustrar su vida y su trabajo, empezando por su exilio de Brasil y su posterior transición de economista a artista y explorador[12]. Salgado empieza a trabajar a tiempo completo como fotógrafo en 1973, primero con fotografía de noticias y luego con estilo documental, con el apoyo de Lelia.

La cara b: elsa dorfman’s…

Las fotografías y vídeos de Salgado que aparecen en la película exploran los entornos naturales y los seres humanos que los habitan[10]. Sus fotografías en blanco y negro ponen de manifiesto cómo se explotan el medio ambiente y los seres humanos para maximizar los beneficios del mercado económico mundial. Codirigida por el hijo de Salgado, Juliano Ribeiro Salgado, la película también contiene recuerdos de su infancia sobre un padre ausente la mayor parte del tiempo y las veces que acompañó a su padre en viajes para descubrir quién era Salgado más allá de su concepción infantil. La película sigue los 40 años de trabajo de Salgado desde Sudamérica, a África, Europa, el Ártico y de vuelta a casa, a Brasil, centrándose en los conflictos internacionales, el hambre y el éxodo, y los paisajes naturales en declive.

Utiliza sus propias fotos y vídeos para ilustrar su vida y su trabajo, empezando por su exilio de Brasil y su posterior transición de economista a artista y explorador[12]. Salgado empieza a trabajar a tiempo completo como fotógrafo en 1973, primero con fotografía de noticias y luego con estilo documental, con el apoyo de Lelia.

Hondros

El célebre director de largometrajes dramáticos y documentales Wim Wenders ha tendido a moverse entre esas dos formas cinematográficas de expresión a lo largo de sus cuarenta y cinco años de carrera.    Y en ambas formas cinematográficas, parece haber tenido un interés particular en dos temas: la gente en la carretera y lo que impulsa a los artistas creativos.    Curiosamente, ambos temas salieron a relucir en su último documental, La sal de la tierra (2014), coescrito y codirigido por Juliano Ribeiro Salgado [1].

Aunque no se articula explícitamente, la película sugiere que Salgado sentía una fascinación casi mórbida por los encuentros, normalmente sombríos, entre las culturas locales y los efectos de la globalización. Sin embargo, sus posteriores visitas a África y Asia Menor le llevaron a enfrentarse a los horripilantes detalles asociados a

Sin embargo, La sal de la tierra es algo más que el retrato de la vida de un hombre famoso.    Lleva implícita una contemplación de cómo conocemos y comunicamos a los demás nuestra comprensión del mundo.    En este sentido, podemos reflexionar sobre el hecho de que, cuando se inventó la cámara fotográfica, se suponía que debía presentar una visión objetiva de la realidad.      Sin embargo, el propio Salgado sabía que esto era una fantasía y siempre ha afirmado que el registro que cada persona hace del mundo -incluso con una cámara- depende de su historia y perspectiva personales.    Seis personas que fotografíen la misma escena volverán con seis imágenes diferentes.    Se trata, de nuevo, de la idea de que cada imagen cuenta una historia, y esa historia incluye la del fotógrafo como parte del relato.

admin

Por admin