El tañedor de laud

El cuadro del laudista

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Un laúd (/ljuːt/[1] o /luːt/) es cualquier instrumento de cuerda pulsada con un mástil y un fondo redondo y profundo que encierra una cavidad hueca, generalmente con un orificio de sonido o abertura en el cuerpo. Puede ser con o sin trastes.

Más concretamente, el término «laúd» puede referirse a un instrumento de la familia de los laúdes europeos. El término también se refiere en general a cualquier instrumento de cuerda que tenga las cuerdas en un plano paralelo a la tabla de sonido (en el sistema Hornbostel-Sachs).

Las cuerdas están sujetas a clavijas o postes en el extremo del mástil, que tienen algún tipo de mecanismo de giro que permite al músico tensar la cuerda o aflojar la tensión antes de tocar (lo que eleva o baja el tono de una cuerda, respectivamente), de modo que cada cuerda está afinada en un tono (o nota) específico. El laúd se puntea o rasguea con una mano mientras la otra «trastorna» (presiona) las cuerdas en el diapasón del mástil. Al presionar las cuerdas en diferentes lugares del diapasón, el músico puede acortar o alargar la parte de la cuerda que está vibrando, produciendo así tonos (notas) más altos o más bajos.

La muerte de la virgen

El tañedor de laúd es una composición del maestro barroco italiano Caravaggio. Solía existir en dos versiones, una en la Colección Wildenstein y otra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. Sin embargo, en 2007 salió a la luz una tercera procedente de Badminton House, en Gloucestershire.

E dipinse [per il Cardinale Del Monte]… anche un giovane, che sonava il Lauto, che vivi, e vero il tutto parea con una carffa di fiori piena d’acqua, che dentro il reflesso d’ua fenestra eccellentemente si scorgeva con altri ripercotimenti di quella camera dentro l’acqua, e sopra chei fiori eravi una viva rugiada con ogni esquisita diligenza finta. E questo (disse) che fu il piu bel pezzo, che facesse mai. («También pintó [para el cardenal Del Monte] un joven, tocando el laúd, que parecía totalmente vivo y real con una jarra de flores llena de agua, en la que se veía perfectamente el reflejo de una ventana y otros reflejos de esa habitación dentro del agua, y sobre esas flores había un vivo rocío representado con todo cuidado exquisito. Y ésta (dijo) fue la mejor obra que jamás pintó)». [1]

Significado del tañedor de laúd

El tañedor de laúd es una composición del maestro barroco italiano Caravaggio. Solía existir en dos versiones, una en la Colección Wildenstein y otra en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. Sin embargo, en 2007 salió a la luz una tercera procedente de Badminton House, en Gloucestershire.

E dipinse [per il Cardinale Del Monte]… anche un giovane, che sonava il Lauto, che vivi, e vero il tutto parea con una carffa di fiori piena d’acqua, che dentro il reflesso d’ua fenestra eccellentemente si scorgeva con altri ripercotimenti di quella camera dentro l’acqua, e sopra chei fiori eravi una viva rugiada con ogni esquisita diligenza finta. E questo (disse) che fu il piu bel pezzo, che facesse mai. («También pintó [para el cardenal Del Monte] un joven, tocando el laúd, que parecía totalmente vivo y real con una jarra de flores llena de agua, en la que se veía perfectamente el reflejo de una ventana y otros reflejos de esa habitación dentro del agua, y sobre esas flores había un vivo rocío representado con todo cuidado exquisito. Y ésta (dijo) fue la mejor obra que jamás pintó)». [1]

Baco

«Pintado para el primer gran mecenas de Caravaggio, el cardenal Francesco Maria del Monte, se trata de una variante de una composición conservada en el Hermitage de San Petersburgo, que perteneció al amigo del Monte, el marqués Vincenzo Giustiniani. Mientras que el cuadro del Hermitage es una obra temprana, el cuadro expuesto aquí fue destacado por el biógrafo más autorizado de Caravaggio, Giovan Pietro Bellori, por el uso de esos fuertes contrastes de luz y oscuridad que se convertirían en el sello del estilo maduro del artista. Probablemente fue pintado hacia 1597.

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