El beso klimt significado

Gustav klimt

Fue en Venecia (Italia), en la Galleria Internazionale d’Arte Moderna situada en Ca’ Pesaro, el palacio barroco veneciano más importante, donde Robert Langdon, el protagonista de Inferno de Dan Brown, vio por primera vez la obra maestra El beso de Gustave Klimt mientras estaba en préstamo en Viena.

Comenzó a aceptar encargos decorativos, como elaborados murales y pinturas para techos de teatros y otros edificios públicos. A finales de la década de 1880, los pobló con temas clásicos y figuras mitológicas ejecutadas con tanta destreza que llamaron la atención del emperador Francisco José, que concedió a Klimt la Orden de Oro al Mérito por sus frescos en el Burgtheater de la ciudad.

Fue uno de los fundadores de la escuela de pintura conocida como la Secesión de Viena, fundada en 1897 por un grupo de pintores preocupados, sobre todo, por explorar las posibilidades del arte fuera de los límites de la tradición académica. El estilo es conocido por su perspectiva plana, sus referencias a la naturaleza y sus líneas curvas. Klimt permaneció en la Secesión hasta 1908.

El valor de la pintura del beso

Apasionado, radical, incluso erótico. Puede que no lo sepa al verlo, pero El beso de Gustav Klimt traspasó los límites de la propiedad de principios del siglo XX. A veces nos resulta difícil apreciar realmente lo significativa y revolucionaria que puede ser una obra sin apreciar primero el contexto histórico. El mundo del pintor simbolista nacido en Austria era muy diferente al actual, las diferencias de género eran mucho más pronunciadas y lo que se podía mostrar en el arte era mucho menos flexible que la cultura artística actual. Para entender realmente a Klimt y por qué El beso ha seguido siendo tan popular, debemos examinar al propio Klimt y lo que se propuso hacer.

En la escultura El beso de Lladró, al estar tan cerca de la pieza, se puede ver cómo lo masculino y lo femenino juegan entre sí y se entremezclan con las formas de los remolinos que aparecen entre lo geométrico del abrigo de la figura masculina.

Descripción del cuadro del beso

El amor, la intimidad y la sexualidad son temas habituales en las obras de Gustav Klimt [cita requerida] El Friso de Stoclet y el Friso de Beethoven son ejemplos de la atención que Klimt presta a la intimidad romántica. Ambas obras son precursoras de El beso y presentan el motivo recurrente de una pareja abrazada.

Gustav Klimt representa a la pareja encerrada en un abrazo íntimo sobre un fondo dorado y plano. Las dos figuras están situadas al borde de un prado florido que termina bajo los pies de la mujer. El hombre lleva una túnica estampada con motivos geométricos y sutiles remolinos. Lleva una corona de vides, mientras que la mujer lleva una corona de flores. Ella lleva un vestido vaporoso con motivos florales. El rostro del hombre no se muestra al público y, en su lugar, su cara se inclina hacia abajo para apretar un beso en la mejilla de la mujer, y sus manos acunan el rostro de la mujer. Ella tiene los ojos cerrados, un brazo rodea el cuello del hombre y el otro se apoya suavemente en la mano de él, y su rostro está inclinado para recibir el beso del hombre.

Análisis del cuadro el beso

Obra(s) de arte En el punto de mira, Historia del arte 22 de septiembre de 2018 Elena Martinica El artista vienés más reconocido de la época, Gustav Klimt, sigue siendo recordado como uno de los más grandes pintores decorativos del siglo XX. Conocido por un estilo muy personal, ecléctico y a menudo fantástico, fue visto como un artista muy adelantado a su tiempo. Hoy en día, muchos de sus cuadros se consideran obras maestras, aunque el cuadro El beso de Klimt, una pieza especialmente exquisita, parece flotar por encima del resto.

Cofundador y miembro destacado de la Secesión de Viena, el artista austriaco Gustav Klimt se encargó de que este movimiento artístico tuviera una gran influencia. A pesar de no tener un verdadero manifiesto, los principios fundacionales del grupo eran proporcionar a los artistas jóvenes y no convencionales una salida para mostrar su trabajo, exponer a Viena a las grandes obras de los artistas extranjeros y publicar una revista titulada Ver Sacrum que diera visibilidad a las obras de los miembros. Al reunir a todos los naturalistas, realistas y simbolistas para que trabajaran juntos y ampliaran sus vocabularios en diferentes direcciones, el grupo intentó mantener el arte por encima del ámbito de las preocupaciones comerciales.

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