Donde nace el greco

Laocoön

La falacia del Greco es una falacia perceptiva típica, en la que se supone que determinadas anomalías perceptivas influirán en las interacciones con el mundo de naturaleza similar. Recibe su nombre de una explicación errónea del estilo pictórico verticalmente distorsionado de El Greco, que sostenía que el artista debía ver el mundo distorsionado por un astigmatismo peculiar, y por ello pintó este mundo distorsionado. Sin embargo, este astigmatismo teórico no puede explicar el estilo de El Greco, ya que habría visto sus lienzos distorsionados de la misma manera, y pintar sobre ellos habría anulado cualquier distorsión.

Cuando se explora en el experimento -haciendo que los sujetos usen lentes distorsionantes- parece probable que El Greco se hubiera adaptado completamente a ver un mundo distorsionado, y esto no podría haber sido una explicación[3].

Chaz Firestone y Brian Scholl han afirmado que esta falacia ha sido la causa de un pensamiento erróneo en la investigación sobre la percepción,[1][4] incluso en estudios que presumían de demostrar que llevar una mochila pesada hace que las colinas parezcan literalmente más empinadas, o que sostener unas varillas extendidas horizontalmente haría que los portales parecieran más estrechos.

El arte greco

Domḗnikos Theotokópoulos (griego: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος [ðoˈminikos θeotoˈkopulos]; 1 de octubre de 1541 – 7 de abril de 1614),[2] más conocido como El Greco («El Griego»), fue un pintor, escultor y arquitecto griego del Renacimiento español. «El Greco» era un apodo,[a][b] y el artista normalmente firmaba sus cuadros con su nombre de nacimiento completo en letras griegas, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος (Domḗnikos Theotokópoulos), añadiendo a menudo la palabra Κρής (Krḗs), que significa cretense.

El Greco nació en el Reino de Candía (la actual Creta), que en aquella época formaba parte de la República de Venecia, Italia, y era el centro del arte posbizantino. Se formó y se convirtió en un maestro dentro de esa tradición antes de viajar a los 26 años a Venecia, como habían hecho otros artistas griegos[6]. En 1570 se trasladó a Roma, donde abrió un taller y realizó una serie de obras. Durante su estancia en Italia, El Greco enriqueció su estilo con elementos del manierismo y del Renacimiento veneciano tomados de varios grandes artistas de la época, especialmente Tintoretto. En 1577 se trasladó a Toledo, España, donde vivió y trabajó hasta su muerte. En Toledo, El Greco recibió varios encargos importantes y realizó sus cuadros más conocidos, como Vista de Toledo y Apertura del quinto sello.

La santa trinidad

El Greco nació Domenikos Theotokopoulos en 1541 en la isla griega de Creta, que estaba bajo dominio veneciano desde 1212. Uno de los pocos registros que se conservan de sus primeros años indica que en 1566 ya era un pintor de iconos consolidado. En 1567 se trasladó a Venecia, probablemente insatisfecho con su carrera. Allí absorbió el estilo renacentista veneciano de Tiziano, Tintoretto y Jacopo Bassano y comenzó su transformación en un pintor italianizante.

En 1570, El Greco se trasladó a Roma, donde una recomendación escrita para él por el miniaturista Giulio Clovio hizo que fuera aceptado en la casa del cardenal Alessandro Farnese. Clovio presentó a El Greco como alumno de Tiziano y escribió específicamente sobre un maravilloso «autorretrato que asombró a los pintores de Roma». Aunque no fue contratado oficialmente por el cardenal, El Greco pasó el siguiente año y medio dedicándose a hacer retratos para el círculo de hombres cultos que se reunían en el Palacio Farnesio. En 1572, por razones desconocidas, El Greco fue expulsado de la casa Farnesio.

Por qué era conocido el greco

El Greco (1541-1614) fue un destacado pintor, escultor y arquitecto activo durante el Renacimiento español. Se convirtió en un artista tan singular que no pertenece a ninguna escuela convencional. Su estilo dramático y expresionista fue recibido con perplejidad por sus contemporáneos, pero ganó un nuevo aprecio en el siglo XX[1].

De El Greco, Hortensio Félix Paravicino, predicador y poeta español del siglo XVII, dijo: «Creta le dio la vida y el oficio de pintor, Toledo una patria mejor, donde a través de la Muerte comenzó a alcanzar la vida eterna»[3] Según la autora Liisa Berg, Paravacino reveló en pocas palabras dos factores principales que definen cuándo un gran artista obtiene la valoración que merece: nadie es profeta en su tierra y a menudo es en retrospectiva cuando la obra de uno adquiere su verdadero aprecio y valor[3].

Les Demoiselles d’ Avignon (1907, óleo sobre lienzo, 243,9 x 233,7 cm., Nueva York, Museo de Arte Moderno) de Picasso parece tener ciertas similitudes morfológicas y estilísticas con La apertura del quinto sello.

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