Dibujos de la virgen

La virgen con el niño

San Lucas dibujando a la Virgen es una gran pintura al óleo y al temple sobre tabla de roble, fechada normalmente entre 1435 y 1440, atribuida al pintor neerlandés Rogier van der Weyden. Conservado en el Museo de Bellas Artes de Boston, muestra a Lucas el Evangelista, patrón de los artistas, dibujando a la Virgen María mientras cuida al Niño Jesús. Las figuras están situadas en un interior burgués que da paso a un patio, un río, una ciudad y un paisaje. El jardín cerrado, las tallas ilusionistas de Adán y Eva en los brazos del trono de María y los atributos de San Lucas son algunos de los muchos símbolos iconográficos del cuadro.

Van der Weyden recibió una fuerte influencia de Jan van Eyck, y el cuadro es muy similar a la anterior Virgen del Canciller Rolin, que suele fecharse hacia 1434, con importantes diferencias. La posición y la coloración de la figura están invertidas, y Lucas ocupa el centro de la escena; su rostro se acepta como el autorretrato de van der Weyden. Tres versiones casi contemporáneas se encuentran en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, en la Alte Pinakothek de Múnich y en el Groeningemuseum de Brujas[2]. Se encuentra en un estado de conservación relativamente malo, ya que ha sufrido daños considerables, que se mantienen a pesar de la exhaustiva restauración y limpieza.

Dibujo de la virgen con color

San Lucas dibujando a la Virgen es un gran cuadro al óleo y al temple sobre tabla de roble, fechado normalmente entre 1435 y 1440, atribuido al pintor neerlandés Rogier van der Weyden. Conservado en el Museo de Bellas Artes de Boston, muestra a Lucas el Evangelista, patrón de los artistas, dibujando a la Virgen María mientras cuida al Niño Jesús. Las figuras están situadas en un interior burgués que da paso a un patio, un río, una ciudad y un paisaje. El jardín cerrado, las tallas ilusionistas de Adán y Eva en los brazos del trono de María y los atributos de San Lucas son algunos de los muchos símbolos iconográficos del cuadro.

Van der Weyden recibió una fuerte influencia de Jan van Eyck, y el cuadro es muy similar a la anterior Virgen del Canciller Rolin, que suele fecharse hacia 1434, con importantes diferencias. La posición y la coloración de la figura están invertidas, y Lucas ocupa el centro de la escena; su rostro se acepta como el autorretrato de van der Weyden. Tres versiones casi contemporáneas se encuentran en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, en la Alte Pinakothek de Múnich y en el Groeningemuseum de Brujas[2]. Se encuentra en un estado de conservación relativamente malo, ya que ha sufrido daños considerables, que se mantienen a pesar de la exhaustiva restauración y limpieza.

Dibujo de la virgen maría

San Lucas dibujando a la Virgen es un gran cuadro al óleo y al temple sobre tabla de roble, fechado normalmente entre 1435 y 1440, atribuido al pintor neerlandés Rogier van der Weyden. Conservado en el Museo de Bellas Artes de Boston, muestra a Lucas el Evangelista, patrón de los artistas, dibujando a la Virgen María mientras cuida al Niño Jesús. Las figuras están situadas en un interior burgués que da paso a un patio, un río, una ciudad y un paisaje. El jardín cerrado, las tallas ilusionistas de Adán y Eva en los brazos del trono de María y los atributos de San Lucas son algunos de los muchos símbolos iconográficos del cuadro.

Van der Weyden recibió una fuerte influencia de Jan van Eyck, y el cuadro es muy similar a la anterior Virgen del Canciller Rolin, que suele fecharse hacia 1434, con importantes diferencias. La posición y la coloración de la figura están invertidas, y Lucas ocupa el centro de la escena; su rostro se acepta como el autorretrato de van der Weyden. Tres versiones casi contemporáneas se encuentran en el Museo del Hermitage de San Petersburgo, en la Alte Pinakothek de Múnich y en el Groeningemuseum de Brujas[2]. Se encuentra en un estado de conservación relativamente malo, ya que ha sufrido daños considerables, que se mantienen a pesar de la exhaustiva restauración y limpieza.

Dibujo lineal de la madre maría

Venusti es recordado principalmente como pintor de copias a pequeña escala según Miguel Ángel, aunque también realizó el retablo de la capilla de Cesi y, una década más tarde, un retablo en San Giovanni in Laterano, también siguiendo un diseño de Miguel Ángel, además de varios retablos de su propia invención. Nació cerca de Como y ya era un artista maduro cuando llegó a Roma a principios de la década de 1540. Rápidamente encontró trabajo bajo el patrocinio de los Farnesio, probablemente introducido en ese círculo por Giulio Clovio, a quien pudo conocer en Mantua en la década de 1530. Venusti fue reconocido desde el principio como un talentoso colorista, y fue probablemente esa cualidad la que le recomendó como pintor sustituto de las invenciones miguelangelescas cuando el maestro tuvo en sus últimos años más demandas de trabajo de las que él mismo podía satisfacer. Su relación habría sido, por tanto, similar a la de Miguel Ángel con otro colorista, Sebastiano del Piombo, décadas antes.

Cuando se registró por primera vez en las colecciones de Sir Thomas Lawrence, Samuel Woodburn y Sir John Charles Robinson, la Anunciación se identificó como propia de Miguel Ángel, pero aunque Charles Fairfax Murray la adquirió como tal, la catalogó como obra de Venusti. Berenson se hizo eco de esta afirmación (que creía que «ciertamente no era del propio Miguel Ángel, muy probablemente de Venusti»)6 y Charles de Tolnay,7 pero Johannes Wilde la devolvió al maestro.8 Le siguieron Joannides y Hirst al aceptarla como propia de Miguel Ángel.9 Más recientemente, Carmen Bambach volvió a afirmar la atribución a Miguel Ángel, aunque matizando que sólo «se atribuye a Miguel Ángel» como reflejo de la opinión de la crítica en el pasado, pero también argumentando que las dudas sobre la calidad del dibujo son el resultado de una valoración errónea de su estado.10

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