vagabundo sobre el mar de nieblapintura de caspar david friedrich

Vagabundo sobre el mar de niebla (1818). 94,8 × 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg. El historiador John Lewis Gaddis describió esta obra maestra, muy conocida y especialmente romántica, como una obra que deja una impresión contradictoria, «que sugiere a la vez el dominio de un paisaje y la insignificancia del individuo en él. No vemos ningún rostro, por lo que es imposible saber si la perspectiva a la que se enfrenta el joven es estimulante o aterradora, o ambas cosas»[1].

Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 – 7 de mayo de 1840) fue un paisajista romántico alemán del siglo XIX, considerado generalmente como el artista alemán más importante de su generación[2] Es conocido sobre todo por sus paisajes alegóricos de mediados de la época, que suelen presentar figuras contemplativas silueteadas contra cielos nocturnos, nieblas matinales, árboles estériles o ruinas góticas. Su principal interés era la contemplación de la naturaleza, y su obra, a menudo simbólica y anticlásica, trata de transmitir una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Los cuadros de Friedrich se caracterizan por situar la presencia humana en una perspectiva reducida en medio de amplios paisajes, reduciendo las figuras a una escala que, según el historiador del arte Christopher John Murray, dirige «la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica»[3].

albert bierstadt

Vagabundo sobre el mar de niebla (1818). 94,8 × 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg. El historiador John Lewis Gaddis describió esta obra maestra, muy conocida y especialmente romántica, como una obra que deja una impresión contradictoria, «sugiriendo a la vez el dominio de un paisaje y la insignificancia del individuo en él. No vemos ningún rostro, por lo que es imposible saber si la perspectiva a la que se enfrenta el joven es estimulante o aterradora, o ambas cosas»[1].

Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 – 7 de mayo de 1840) fue un paisajista romántico alemán del siglo XIX, considerado generalmente como el artista alemán más importante de su generación[2] Es conocido sobre todo por sus paisajes alegóricos de mediados de la época, que suelen presentar figuras contemplativas silueteadas contra cielos nocturnos, nieblas matinales, árboles estériles o ruinas góticas. Su principal interés era la contemplación de la naturaleza, y su obra, a menudo simbólica y anticlásica, trata de transmitir una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Los cuadros de Friedrich se caracterizan por situar la presencia humana en una perspectiva reducida en medio de amplios paisajes, reduciendo las figuras a una escala que, según el historiador del arte Christopher John Murray, dirige «la mirada del espectador hacia su dimensión metafísica»[3].

eugène delacroix

Las obras de Caspar David Friedrich cambiaron la fisonomía de la pintura de paisaje con su enfoque intenso y emocional de la naturaleza, y se convirtieron en un miembro clave del Romanticismo. Sus obras son fácilmente reconocibles y a menudo citadas por la cultura popular.  En estos cuadros no puede pasar desapercibido el estado de ánimo del artista y su amor por la naturaleza. En este artículo hemos preparado las 10 obras más famosas de Friedrich.

Para Caspar David Friedrich, la naturaleza no era sólo un telón de fondo para llenar el espacio detrás de los retratos, para él la propia naturaleza ocupaba el centro del escenario. Buscaba lo espiritual a través de la contemplación de la naturaleza, ampliando los límites de los árboles, las montañas, las colinas y las olas rompiendo más allá de una simple vista hermosa. Ahora tenían un importante significado espiritual.

Este fue uno de los primeros y más controvertidos cuadros de Caspar David Friedrich. Él mismo hizo el marco, que es una parte importante de la obra maestra. Toda la obra fue diseñada para servir como pieza central de un altar y también se conoce como el Altar de Tetschen. Fue la primera vez en la historia del arte que un retablo cristiano presentaba sólo un paisaje puro. La cruz, vista oblicuamente desde atrás, es un elemento insignificante en la composición. Más importantes son los rayos dominantes del sol del atardecer, que, según Friedrich, representan la puesta del mundo antiguo, precristiano. Además, la montaña simboliza una fe inamovible, mientras que los abetos son una alegoría de la esperanza. ¡Puro romanticismo!

obras más famosas de caspar david friedrich

Esta es una lista incompleta de las obras del artista romántico alemán Caspar David Friedrich (1774-1840) por fecha de finalización cuando se conoce. Friedrich fue un artista prolífico que produjo más de 500 obras atribuidas; sin embargo, se le conoce generalmente sólo por un pequeño número de obras consideradas como emblemas del Romanticismo[1].

En consonancia con los ideales románticos de la época, Friedrich pretendía que sus cuadros funcionaran sólo visualmente, por lo que se cuidaba de que los títulos que se daban a sus obras no fueran excesivamente descriptivos o evocadores. Es probable que algunos de los títulos actuales, relativamente literales, como Las etapas de la vida, no fueran puestos por el propio artista, sino que fueron adoptados durante uno de los resurgimientos del interés por el artista a finales del siglo XIX o principios del XX[2].

La datación de la obra de Friedrich resulta complicada, sobre todo porque a menudo no nombraba ni fechaba directamente sus lienzos. Sin embargo, llevaba un cuaderno de notas cuidadosamente detallado sobre su producción, que ha sido utilizado por los estudiosos para relacionar las pinturas con sus fechas de realización[1].

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